027 演技探究
这一次的妆容虽然略显夸张,但理查德-凯利还算满意,让马克-凯斯稍微再化淡一些,就没有问题了。相反,那种黑暗扭曲而不失妖艳的风格,让理查德-凯利觉得和角色十分贴近。之后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫,一个八十年代的高中生就出现在了眼前。
顾洛北和剧组同仁们还没有聊多久,就听到理查德-凯利“投入拍摄”的呼喊声了。一切准备就绪之后,也没有什么特别的仪式,剧组就直接进入了正式的拍摄,这就没有更多的时间让顾洛北好好琢磨演技是怎么一回事了,只能按照他自己的理解和方法,投入拍摄了。
电影的拍摄和屏幕上看起来是截然不同的,摄像机和照明的摆放都是有讲究的,所以演员如何走位,表演的时候视线停留的位置,包括如何卡戏和接戏也都是需要排练的。在有对手戏的情况下,每个人站立的位置,说话时候的站位和卡位也都是需要排练的。所以,一般在正式进入拍摄之前,剧务就会过来告诉演员如何走位和``镜头的位置,导演只有在需要对演技进行指导的时候才会亲自上阵。
这一切对于顾洛北来说都是新的体验,即使上一辈子做娱乐记者的时候,有在现场看过拍摄场面。但看过和置身其中是完全截然不同的感受,更不用说还需要对这镜头进行表演了。
电影开拍之后,原本以为会成为帮助的百老汇经验,没有想到却成为了阻碍。百老汇舞台上的表演,需要表情尽量夸张,只有这样才能让观众看清楚;但电影却反过来,由于摄像机的近距离捕捉,所以表情的每一丝变化都会在大屏幕上格外清晰,需要的是节制和掌控。这一点,顾洛北做得还算不错,在理查德-凯利面试的时候,就可以看出来,顾洛北在表情和眼神掌控上还是不错的。
但还有一点,百老汇是大型舞台,台下观众无数,所以台上的演员眼神一般会扫视,力求让每一位观众都感觉到视线的接触。而电影却不行,需要的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简单来说,就是要学会捕捉摄像机,即使不是直视摄像机,也要明白此时摄像机在哪里,眼神和表情应该如何按照角度展现出来。这对于顾洛北来说,就是十分困难了,要有敏锐的摄像机方位感,可不是一天两天就可以练成的。
这就导致了“死亡幻觉”的第一场戏在排练过程就花费了不少时间。终于进入拍摄之后,却又因为顾洛北太过刻意去寻找摄像机,反而丢失了表演的重心,当初理查德-凯利面试时看到的灵动感完全消失不见。出师不利,这让剧组的人都有些烦躁。
“停!”理查德-凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清晰的回音。这是在拍摄第一场戏,也是电影中的第一场戏,是观众对东尼-达克这个角色的第一印象。“贝尔,还记得面试时你的那个感觉吗?敏感脆弱,无助孤僻,却又不失年轻人的童真。现在要的就是那种感觉,当然,如果可以的话,你的笑容里还可以参杂一些诡异,那种只有你知道发生了什么的得意。”
虽然目前只NG了三次,但顾洛北还是很有压力的。压力的主要来源是,他不知道在镜头面前应该如何表演,还是太过拘束了,或者说太在意摄像机了。
在百老汇的舞台上,虽然眼神和表情都会透露出在和观众交流的感觉,但事实是,因为舞台距离观众席太远,交流并没有想象中来得频繁,自然也没有那么困难。可在镜头前不同,演员的每一个动作每一个神情就是在通过镜头和观众进行交流。如何自然、不流于痕迹地把角色的精髓呈现出来,这就是一门学问了。
演技,包含的内容可不仅仅是表演,还有如何让你的表演和观众产生共鸣,还有如何和对手产生火花,这都是演技的一部分。顾洛北这才发现,自己似乎给自己找了一件天大的麻烦事,不过只有充满了挑战,演技这件事才越发有趣起来。
之前无论是百老汇还是乐队,顾洛北一直都是在音乐上充满了斗志,但今天,顾洛北第一次发现,其实演戏是一件充满了挑战、充满了魅力的事,比起音乐来说也不遑多让。
“给我一点时间。”顾洛北朝理查德-凯利说了一句,然后就走到旁边坐了下来。
演技是什么?这个课题实在太过深奥,恐怕影帝影后级别的演员也无法阐述清楚。但角色是什么?这个问题就相对简单一些了。一个角色,是一个人...-->>
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顾洛北和剧组同仁们还没有聊多久,就听到理查德-凯利“投入拍摄”的呼喊声了。一切准备就绪之后,也没有什么特别的仪式,剧组就直接进入了正式的拍摄,这就没有更多的时间让顾洛北好好琢磨演技是怎么一回事了,只能按照他自己的理解和方法,投入拍摄了。
电影的拍摄和屏幕上看起来是截然不同的,摄像机和照明的摆放都是有讲究的,所以演员如何走位,表演的时候视线停留的位置,包括如何卡戏和接戏也都是需要排练的。在有对手戏的情况下,每个人站立的位置,说话时候的站位和卡位也都是需要排练的。所以,一般在正式进入拍摄之前,剧务就会过来告诉演员如何走位和``镜头的位置,导演只有在需要对演技进行指导的时候才会亲自上阵。
这一切对于顾洛北来说都是新的体验,即使上一辈子做娱乐记者的时候,有在现场看过拍摄场面。但看过和置身其中是完全截然不同的感受,更不用说还需要对这镜头进行表演了。
电影开拍之后,原本以为会成为帮助的百老汇经验,没有想到却成为了阻碍。百老汇舞台上的表演,需要表情尽量夸张,只有这样才能让观众看清楚;但电影却反过来,由于摄像机的近距离捕捉,所以表情的每一丝变化都会在大屏幕上格外清晰,需要的是节制和掌控。这一点,顾洛北做得还算不错,在理查德-凯利面试的时候,就可以看出来,顾洛北在表情和眼神掌控上还是不错的。
但还有一点,百老汇是大型舞台,台下观众无数,所以台上的演员眼神一般会扫视,力求让每一位观众都感觉到视线的接触。而电影却不行,需要的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简单来说,就是要学会捕捉摄像机,即使不是直视摄像机,也要明白此时摄像机在哪里,眼神和表情应该如何按照角度展现出来。这对于顾洛北来说,就是十分困难了,要有敏锐的摄像机方位感,可不是一天两天就可以练成的。
这就导致了“死亡幻觉”的第一场戏在排练过程就花费了不少时间。终于进入拍摄之后,却又因为顾洛北太过刻意去寻找摄像机,反而丢失了表演的重心,当初理查德-凯利面试时看到的灵动感完全消失不见。出师不利,这让剧组的人都有些烦躁。
“停!”理查德-凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清晰的回音。这是在拍摄第一场戏,也是电影中的第一场戏,是观众对东尼-达克这个角色的第一印象。“贝尔,还记得面试时你的那个感觉吗?敏感脆弱,无助孤僻,却又不失年轻人的童真。现在要的就是那种感觉,当然,如果可以的话,你的笑容里还可以参杂一些诡异,那种只有你知道发生了什么的得意。”
虽然目前只NG了三次,但顾洛北还是很有压力的。压力的主要来源是,他不知道在镜头面前应该如何表演,还是太过拘束了,或者说太在意摄像机了。
在百老汇的舞台上,虽然眼神和表情都会透露出在和观众交流的感觉,但事实是,因为舞台距离观众席太远,交流并没有想象中来得频繁,自然也没有那么困难。可在镜头前不同,演员的每一个动作每一个神情就是在通过镜头和观众进行交流。如何自然、不流于痕迹地把角色的精髓呈现出来,这就是一门学问了。
演技,包含的内容可不仅仅是表演,还有如何让你的表演和观众产生共鸣,还有如何和对手产生火花,这都是演技的一部分。顾洛北这才发现,自己似乎给自己找了一件天大的麻烦事,不过只有充满了挑战,演技这件事才越发有趣起来。
之前无论是百老汇还是乐队,顾洛北一直都是在音乐上充满了斗志,但今天,顾洛北第一次发现,其实演戏是一件充满了挑战、充满了魅力的事,比起音乐来说也不遑多让。
“给我一点时间。”顾洛北朝理查德-凯利说了一句,然后就走到旁边坐了下来。
演技是什么?这个课题实在太过深奥,恐怕影帝影后级别的演员也无法阐述清楚。但角色是什么?这个问题就相对简单一些了。一个角色,是一个人...-->>
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